Corso di Fotografia introspettivaFotografia ed IntrospezioneEmozione Sguardo e Soggetto
Un percorso introspettivo attraverso lo sguardo fotografico
Un corso di fotografia pensato per esplorare il rapporto tra immagine, emozioni e mondo interiore, utilizzando la fotografia come strumento di osservazione, consapevolezza e narrazione personale.
Il percorso si concentra in particolare sull’analisi introspettiva e sul rapporto emotivo tra fotografo e soggetto, con l’obiettivo di imparare a riconoscere e raccontare, attraverso le immagini, ciò che spesso rimane invisibile.
Durata
8 settimane
- 1 lezione a settimane alterne
- 3 ore per lezione 20:00_23:00
- Lezioni teoriche, esercitazioni pratiche e momenti di confronto
Obiettivi del corso
- Sviluppare una maggiore consapevolezza di sé attraverso la fotografia.
- Esplorare emozioni, sensazioni e stati d’animo legati agli scatti.
- Imparare a osservare il soggetto fotografico come possibile specchio del proprio mondo interiore.
- Comprendere come il proprio vissuto personale influenzi lo sguardo fotografico.
- Sviluppare un linguaggio visivo capace di comunicare emozioni e stati d’animo.
- Imparare a costruire una narrazione fotografica personale e autentica.
Struttura del corso _
Il programma è flessibile in base alla preparazione e disponibilità del gruppo
Giovedì 15 ottobre Incontro 1— Introduzione e autoriflessione fotografica
Presentazione del percorso, degli obiettivi e del rapporto tra fotografia e introspezione.
Esercizio pratico:
Realizzazione di un autoritratto senza pose prestabilite, con l’obiettivo di osservare la propria immagine nella sua dimensione più spontanea e naturale.
Giovedì 29 ottobre Incontro 2 — L’occhio interiore
Esplorazione del modo in cui emozioni e stati d’animo possono influenzare il nostro modo di guardare e fotografare.
Laboratorio:
Realizzazione di una serie di scatti guidati in cui tradurre visivamente le proprie emozioni e sensazioni.
Giovedì 5 novembre Incontro 3 — Il soggetto come specchio
Riflessione sulla relazione emotiva che si crea tra fotografo e soggetto e su ciò che questa relazione può raccontare di entrambi.
Esercizio pratico:
Fotografare una persona conosciuta cercando di mettere in evidenza ciò che, a livello emotivo, ci colpisce maggiormente di quella persona.
Giovedì 19 novembre Incontro 4 — Raccontare l’invisibile
Come utilizzare la fotografia per rendere visibili emozioni, atmosfere e stati d’animo.
Analisi di alcuni scatti fotografici significativi e riflessione sulle possibili interpretazioni emotive delle immagini.
Obiettivo:
Imparare a leggere un’immagine non soltanto per ciò che mostra, ma anche per ciò che suggerisce e fa percepire.
Giovedì 3 dicembre Incontro 5 — Il dialogo tra fotografo e soggetto
Approfondimento della relazione tra fotografo e persona fotografata, attraverso l’empatia, l’ascolto e la comunicazione non verbale.
Esercizio pratico:
Realizzazione di una sessione di ritratto nella quale il soggetto partecipa attivamente alla costruzione della propria narrazione.
Giovedì 10 dicembre Incontro 6 — Luce e sentimento
Esplorazione della luce e delle ombre come strumenti per esprimere emozioni e creare differenti atmosfere.
Laboratorio pratico:
Realizzazione di ritratti in condizioni di luce differenti, osservando come la variazione della luce possa modificare la percezione emotiva dell’immagine.
Giovedì 14 gennaio incontro 7 — Narrazione introspettiva
Dalla singola fotografia alla costruzione di una storia.
Esercizio:
Creazione di una sequenza fotografica pensata come un vero e proprio diario emotivo, capace di raccontare un’esperienza, uno stato d’animo o un percorso interiore.
A seguire, critica collettiva e confronto sulle diverse narrazioni fotografiche.
Giovedì 28 gennaio incontro 8 (solo per chi ha partecipato ad un minimo di 4 incontri)— Presentazione e analisi finale
Presentazione dei lavori realizzati durante il percorso e costruzione di una piccola mostra finale.
Momento conclusivo di confronto e riflessione sull’esperienza svolta.
Obiettivo finale:
Osservare il percorso compiuto, riconoscere eventuali cambiamenti nel proprio modo di guardare e fotografare e riflettere sul livello di consapevolezza raggiunto attraverso la fotografia._________________________________________________________________
GIANLUCA MURATORI
Gianluca Muratori è un fotografo italiano nato nel 1964 a Formigine, vicino a Modena. Inizia il suo percorso professionale negli anni ’80, attraversando negli anni la moda, il ritratto, la fotografia d’autore e la comunicazione.
Il suo sguardo nasce dall’incontro tra luce, corpo, spazio ed emozione. Nelle sue immagini la fotografia diventa un modo per osservare ciò che spesso rimane invisibile: una presenza, un gesto, un’atmosfera, una parte di sé.
Ha esposto in Italia e all’estero e collaborato con importanti brand e riviste internazionali. Vive e lavora a Modena, continuando a esplorare la fotografia come strumento di relazione, ricerca e introspezione.
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info e prenotazioni chiamando il numero 3403191825
